Si a espectáculos vamos, la ópera es, de lejos, el más costoso del mundo.
Primero están los Solistas, estrellas mimadas de un universo peculiar y reducido. Luego viene la Orquesta. Esta, por supuesto, debe estar a la altura, y no es fácil ni barato ensamblarla. Después, y aunque los mencionemos juntos, el Coro y el Ballet son dos partidas de gastos importantes. Todos los mencionados necesitan Vestuario, y todos ellos requieren de un Escenario apropiado.
La recompensa a semejantes esfuerzos estriba en que la ópera es tan gratificante y exquisita como costosa. Su costo es parte del espectáculo.
En cuanto a tíulos famosos, La Traviata es una de las más conocidas, y por muchas razones: una historia llena de contrastes y extremos humanos, personajes capaces de inspirar los más altos sentimientros del público, una música dramática con escenas memorables y un tema universal, el amor, llevado hasta sus últimas consecuencias.
La historia de Margarita Gautier, la Dama de las Camelias, fue escrita originalmente por Alejandro Dumas, y se convirtió desde el momento de su publicación en una de las obras más celebradas por la sociedad parisina, que veía en esta muerte por amor una cumbre del drama universal, una especie de ideal perdido, un rezago del galanteo cortesano.
De ahí a la adaptación musical, al melodrama, sólo había un paso.
El encargado de hacer la transición fue Giuseppe Verdi (el señor que los mira desde la foto con bufanda y chistera), compositor prolífico e irregular que llegó a la consagracion con La Traviata. Sin embargo, su extraordinaria capacidad para retratar tipos humanos y situaciones intensas, reflejo de su propia vida, se manifestó además en títulos como El Barbero de Sevilla, Rigoletto y El Trovador, Todos ellos incluídos en esta selección de óperas para principiantes o no conocedores. El musicólogo Germán Rodríguez las pone al lado de Cavalleria Rusticana, de Ottorino Respighi; Payasos, de Ruggiero Leoncavallo y la conocidísima Carmen, de Bizet.
Esta última no sólo se ha convertido en una de las más populares de todos los tiempos. Sus versiones y re- interpretaciones incluyen escenarios tan extraños y poco probables como el que le otorgó en el cine la versión de Fred Zinemann, Carmen Jones, en los años 50, que transformó al personaje original de la tabaquera en una joven negra, y al “toreador” original en un boxeador.
Pero si Carmen ha visto transformados sus escenarios una y otra vez, La Traviata, protagonista de estas líneas, conserva su aire trágico de amor imposible gobernado por la muerte. Al parecer ese es uno de los llamados más fuertes que una obra puede ofrecer, a juzgar por la aceptación unánime y constante que la obra ha tenido a lo largo de su existencia en las salas de ópera del mundo entero.
La Dama de las Camelias se viste de gala una vez más con el pretexto de la ópera, una ocasión siempre extraordinaria en nuestra ciudad, generalmente marginada de este tipo de eventos. Ahora, luego de casi treinta años, La Traviata regresa a Medellín como plato fuerte de la Primera Temporada Internacional de Opera.
La entidad responsable de la mini temporada es la Fundación Pro Lírica, que ha realizado un gran esfuerzo para ofrecerrnos, el 3 y el 5 de noviembre, en el Teatro Pablo Tobon Uribe, una joya del repertorio lírico universal. Una buena disculpa para disfrutar, cosa extraña en la ciudad, del espectáculo más costoso del mundo.

por: Braulio Uribe

Queen
A Night At The Opera

Desde 1972, cuando fue lanzado el álbum debut de este cuarteto inglés, ya se vislumbraban algunos arreglos vocales y orquestales que permitían a Mercury y sus muchachos sonar bastante parecido a ciertos pasajes de una opera de frac y corbatín. Pero los Queen solo tomaron prestados algunos elementos que llevaron hasta sus más exquisitos límites en sus llamadas canciones himno. A Night At The Opera es la obra maestra, el disco en el cual, gracias a su Bohemian Rhapsody, muchos críticos de gafa pesada, empezaron a tomar en serio a quienes más tarde se convertirían en leyenda.

Hermanos Marx
A Night At The Opera

Luego de la pobre presentación en 1933 de la Duck Soup, los Hermanos Marx (menos Zeppo) llevaron toda su “sensibilidad sin sentido” a la MGM con el trabajo Una Noche en la Opera. Groucho dijo durante las negociaciones que ahora “valían el doble sin Zeppo”. En la película los Marx tratan de impulsar la carrera de un tenor lírico con las consecuencias caóticas e hilarantes típicas de sus filmes. La “Opera” fue dirigida por Sam Wood.

Jonny Lang
Lie To Me

Nacido en 1981, en Fargo, Dakota del Norte, guitarrista, vocalista y tímido compositor de algunas canciones, este fenómeno del blues fue fichado por la A&M Records cuando sólo contaba con 16 años, tres años después de haber recibido su primera guitarra. Por ese entonces Lang ya tenía edificada una sólida reputación regional, sobre todo en el trayecto comprendido entre su pueblo natal y Minneapolis.
Un caso excepcional. A pesar de su corta edad, ya tiene toda la madurez, toda la actitud para situarse a una prudente distancia de los algunos de los más destacados bluesmen vivos. Su técnica de ejecución de la guitarra, junto a su voz ya con visos de haber trajinado mucho por bares y cafetines, whisky y trasnocho (como buen cultor del género), hacen de este joven de 17 años uno de los más brillantes hallazgos musicales de los últimos tiempos.
Lie To Me, su segunda placa, es una contundente muestra de poder a todo nivel. El disco funciona por sus talentos naturales y porque su disquera no ha reparado en gastos: los mejores estudios, los mejores sesioneros... la mejor campaña publicitaria. Blues tradicional, blues rock... aun los puristas deben hacer un alto para reconocer que Lang tiene todo el empaque y contenido para convertirse en figura de relevo.

Cowboy Junkies
Miles From Our Home

Cuando este cuarteto canadiense hizo su debut en 1986 con un disco titulado Whites Off Earth Now!, muchas cosas buenas le ocurrieron a la música, y en particular al blues. De alguna forma, esta banda redifinió algunos de los conceptos básicos del género. Gracias a la bellísima voz de Margo Timmins, canciones como Me and the Devil de Robert Johnson, entre muchas otras piezas clásicas, adquirieron una nueva dimensión; se hicieron menos rudas y ásperas. Los Junkies despojaron al blues de su aire marginal de cantina y cárceles.
En estos doce años de vida, la banda ha evolucionado sus propias reglas de juego. Dudamos mucho que lo realizado en sus más recientes colecciones tenga algo que ver con el blues... pero se acerca bastante. Miles From Our Home es otro gran disco que no se puede evitar, pues allí están consignadas las experiencias, giros e invenciones de un grupo que no sigue ninguna corriente de moda, que no intenta hacer parte del gran circo pop-rock. Miles...está lleno de ideas frescas, lleno de palabras bellas, que en la voz de Margo, suenan aun más bellas... the beautiful is not chosen... the chosen becomes beautiful...
Recomendamos adquirir su trabajo de 1988, The Trinity Sessions.

javier rodriguez

javier@elocio.com