Modelos que cantan, actores que cantan, reinas y presentadoras que cantan...todos cantan con voces destempladas, con arreglos estandarizados, con productores autoproclamados como genios de las consolas, la mezcla y el corte. La estética reemplazó el talento. La tecnología obvió muchos
inconvenientes. El video es más importante que la música en sí. El coctel está servido. Los ingredientes son los mismos para todos los video-clips de rigor: luces tenues, ropas vaporosas, sexo sugerido, la playa, los senos...oh, los senos, los grandes y desbordados senos...deseos no cumplidos por todos nosotros, los humanos corrientes y ordinarios. Pero falta algo: la música. Sí claro, la música, pero que sea la misma de siempre, la que ya fue éxito, la que no necesita presentación, la que no necesita de costosos estudios de mercadeo. Los Panchos, Leo Marini, Julio Jaramillo, los vallenatos de oro, la sirena que viene hacia mí, retocada por su creador original...el extremo del narcisismo musical: autoversionarse.
La cosa se complica no con propósitos altruistas. Viejos temas ejecutados a tres guitarras, son reconstruídos gracias al concurso de una sinfónica de alquiler. Volvieron glamoroso lo que antes era solamente bello. Y hay que oir a nuestros amigos clonadores de historia musical: desde niño me sentí atraído hacia este o aquel artista...yo cantaba en el colegio, hacia parte del coro...mi madre me dijo que no tenía más salida que ser artista, el talento se me regaba por todos los poros.
Un primer sentimiento, un segundo, un tercero...Un primer romance, un segundo y en poco tiempo, el quinto, el sexto...al perro si lo capan dos y hasta tres veces.
No es necesario conocer la historia para no repetirla. La historia se va a seguir repitiendo, con empaque diferente. Para eso es el mercadeo, las modernas técnicas de encuesta que permiten detectar que en nuestro inconciente necesitamos que Zaa esté ahí, que los TRI le agreguen una O a sus boquitas redonditas. La gente lo pide, dicen ellos. Todos queremos revivir las épocas doradas, claman otros...épocas doradas que no vivimos casi ninguno de nosotros. Las cabezas grasientas y llenas de caspa de los trios inmortales se han reemplazado por cabellos lindos, chéveres. Qué hay de nuevo, viejo? No hay nada. Y no importa que no lo haya. La música estira. La memoria olvida. Las nuevas generaciones están aquí, para venderles lo mismo de siempre. Andy Warhol ya nos lo había advertido: todos seremos famosos, aunque sea por un solo día. El camino ya está trazado. Te descubren en un programa de concurso, te haces modelo del mismo, más tarde lo presentas, luego lo diriges, después lo abandonas porque la Televisión ya no tiene secretos para ti. Un cazatalentos te redescubre en una faceta aun desconocida para todos en tu casa: cantante. El resto corre por cuenta del aparatoso entramado del show biz. El problema es que te va a durar poco y no te vas a dar cuenta cuando ya no seas lo-más-grande-de-hoy. En música, qué hay de nuevo, viejo? Nada, pero no importa.

Varios
For The Masses
Los álbumes-homenaje siempre serán sospechosos. Detrás de las nobles intenciones de exaltar la carrera de una banda o un artista en particular, parece esconderse el espectro de la pereza creativa. Reciclar viejas canciones, darles un aire más moderno (una buena disculpa), es la consigna mundial que abarca todos los géneros posibles.
Para qué componer, para qué tomarse la molestia de crear música nueva si hay todavía tanto para fusilar y refritar? Esta reflexión no es de Charlie Zaa, pero bien se la merece.
La obra que nos ocupa en esta ocasión es un sentido tributo a una de las bandas insignias del tecno, un grupo consecuente y fiel cultor de la máquina como vehículo expresivo. Hablamos, desde luego, de los Depeche Mode. For The Masses es pues un disco sospechoso. Pero, a medida que uno se sumerge en cada uno de sus cortes, va descubriendo virtudes, va encontrándose con canciones que han sido repensadas, reconcebidas. El espíritu Mode está presente pero hay nuevas lecturas, nuevos lenguajes sonoros que han sido añadidos a canciones clásicas como Never Let Me Down Again (Smashing Pumpkins), World In My Eyes (The Cure), Somebody (Veruca Salt) o Master And Servant (Locust), entre muchos otros. For The Masses es una excelente disculpa para quienes quieren más de lo mismo pero distinto y para otros, más jóvenes, que apenas se inician en esa nueva-vieja religión llamada Depeche Mode Lo compramos en Disctronics. Si se acabó, encárguelo.

Tori Amos
From The Choirgirl Hotel

Desde su debut en 1991 con Little Earthquakes, la norteamericana Tori Amos no ha parado de escandalizar, sorprender y crear polémicas alrededor suyo. Ya sea por el contenido temático de sus canciones, por su inusual forma de ejecutar el piano o por sus declaraciones explosivas, Tori ha estado en el foco de la atención musical por siete años consecutivos, casi los mismos que llevan las nuevas creadoras acaparando titulares y dando otro sentido a la música de este tiempo.
Nuevamente apoyada en su poderoso piano, Amos ha compuesto doce canciones que exploran el lado oscuro de la sociedad contemporánea, temas que reclaman un lugar más justo para la mujer, himnos de amor y odio. From The Choirgirl Hotel es otro de esos discos que no dejan indiferente a quien ha seguido de cerca la carrera de esta autora con status de super-estrella, pero que sabe mantenerse alejada de las tentaciones del negocio.
Este quizás no sea el mejor disco de Amos. Pero si es fundamental en su establecimiento como artista que está formando un importante legado sonoro para el futuro. Compositoras, pianistas y cantantes hay muchas. Pero sólo Tori reúne las condiciones necesarias para ser un ícono.

javier rodriguez

javier@elocio.com