Las fábulas son una trampa. Los animales viven por motivos que somos incapaces de entender, y cada vez que los “humanizan” para darnos una lección, me queda el regusto de un plato mal condimentado. Aquí hay gato encerrado, para ponerlo en términos animales…

La guerra de los mundos
Cada año, en alta temporada, la guerra despierta de nuevo. ¿Recuerdan las últimas batallas? Volcano vs Dante’s Peak, Deep Impact vs Armagedon, y otra, más discreta, pero más cercana al tema de hoy: The Relic vs Mimic, donde sendas hermosas científicas deben luchar contra criaturas mutantes de origen “insectíl”.
Ahora la casa Disney, junto a Pixar Animation, protagoniza el último choque contra Dreamworks, en un enfrentamiento que llevó años de papeleo y espionajes mutuos antes de ser finalmente la lucha por la taquilla que presenciamos hoy.
Esta vez los estudios se pelean en el mundo de los dibujos animados por computador, la última frontera en lo que a diversión se refiere. Entre diferencias y coincidencias, ambas historias nos muestran cómo vivir en el hormiguero, ir a la guerra, ser uno entre millones y sentirnos también de lo más originales…

Antz, una película de Woody Allen
Una hormiga neoyorquina que va al siquiatra, habla sin parar, sufre terribles conflictos emocionales de origen familiar y no está conforme con su mundo. ¿Quieren más?, ¡sólo le falta tocar el clarinete y asistir a la sinagoga!.
Es obvio que la mano de Woody Allen se cuela en muchos rincones de Antz, y aunque los directores nominales sean Eric Darnell y Tim Johnson, aunque Spielberg (Dreamworks) ronde a lo lejos y aunque la historia se banalize por completo al final, hay mucho del cómico estadounidense en la cinta.
Por eso no es una película infantil. Más bien es otra muestra de virtuosismo tecnológico que envuelve una historia ordinaria. Ordinaria no por mala sino por repetida: el héroe por accidente que se queda con la heroína-princesa al final.
Si hacemos de lado esa absurda creencia que hace de los dibujos animados un asunto sólo para niños, resulta que Antz está concebida para un público mayor: hay en ella muchas líneas densas y oscuras (tanto en los diálogos como en el dibujo), y como consecuencia, no se trata de un mero divertimento infantil. De ahí nuestra recomendación final: a menos que vaya con sus propia colonia de hormiguitas, véala en versión original. Los doblajes suelen ser excelentes, pero nada recomendables.

Antz, de Eric Darnell y Tim Johnson, con las voces de Woody Allen, Sharon Stone, Gene Hackman, Sylvester Stallone, Anne Bancroft…

A Bug’s Life, del bicho al hecho
Con más color, acción, aventura, variedad entomológica y guiños infantiles, A Bug’s Life apareció en las pantallas gringas seis semanas después de su directo rival.
Ahora es un héroe positivo, la hormiga Flick, el protagonista. Flick lidera una rebelión en su colonia contra los abusivos saltamontes que año tras año, sin falta, vienen a robarse la comida ahorrada durante el invierno. La vieja fábula sufre una mutación y recibe un tratamiento diferente; en vez de piezas bucólicas, los malos del paseo entonan terribles cánticos de guerra .
Siguiendo la huella de las historias ya contadas, el rescate corre por cuenta de un ejercito reclutado a las volandas y compuesto por payasos de toda índole, insectos pacíficos y despistados integrantes de… !un circo de pulgas!.
Pixar Animation, la empresa responsable de A Bug’s Life, tiene a su haber la realización del primer largometraje de animación completamente computadorizado, Toy Story (1995), de características muy similares a su nueva película. Además está el sello Disney, que a pesar de sus fusiones, cambios y diversificaciones mercantiles, sigue siendo un imán poderoso al hablar de diversión familiar.
Con menos estrellas de postín y un mundo más colorido, John Lasseter presenta un nuevo paquete de animación cómica “para todos los públicos”.
Ahora me arrepiento al recordar a tantas y tantas hormigas valientes que murieron por mis manos: aplastadas, rotas, desmembradas y hasta quemadas cuando era niño e indocumentado.
Ahora entiendo por qué los infantes gozan lo indecible con estas películas. Casi tanto como los adultos que las hacen.
De cualquier manera, Naranja-ocre o Azul-cielo, esta temporada la cosa se puso color de hormiga.

A bug’s life, de John Lasseter, con las voces de Dave Foley, Julia Louis-Dreyfus, Kevin Spacey…

Por supuesto, su nacimiento y desarrollo sólo fue posible en los 90, década de veloces prodigios y computadores poderosos.
Sólo cuando las máquinas estuvieron listas fue posible crear un mundo completo, virtual, generado integramente (integradamente también) en su interior.
Los intentos habían sido muchos. Unos con más éxito que otros, pero todos aportando las piezas que iban a completarse por primera vez en el 95.
Películas como Tron de Steven Lisberger, hecha en el ya lejanísimo ¡1982! abrieron la primera ventana al cine computarizado moderno. En la lista cabe también Who framed Roger Rabitt (1988) de Robert Zemeckis y muchas más. ¿Recuerda el terrible Terminator II y como todos comenzamos a referirnos con propiedad al Morphing? ¿O las sobreimpresiones de Forrest Gump? ¿O los dinosaurios de Jurassic Park? ¿O las fieras de Jumanji? ¿O, a propósito de insectos, las simpáticas y asquerosas cucarachas de Joe’s Apartment, o los temibles bichos de Starship Troopers?, o…
A partrir de los 90, casi toda producción de Hollywood contiene algo de computación en su interior. Se ha vuelto la norma.
Era cuestión de tiempo para que las piezas encajaran completamente, para que el proceso evolucionara hasta el punto adecuado, para que la animación de dibujos se fundiera con el computador, y una pequeña empresa californiana, apoyada por Disney, fué la pionera en la materia. Toy Story, dirigida por John Lasseter (1995), fué el primer largometraje generado por computador. Todo. Sin mezclas o remiendos. Pixar había dado su primer paso.
Ser pionero en estos tiempos es un mérito breve. Digital es la palabra clave y muchos tienen acceso ya a sus misterios. Pixar es la empresa prototipo de su clase, y junto a sus ya muchos y poderosos competidores, va a darnos de qué hablar en el futuro del entretenimiento visual.

Two Days in the Valley

Policías y ladrones, siempre funciona. ¿Nos inclinamos al mal, o sólo al placer morboso de ver a otros hacerlo mientras salimos impunes?.
Algunos, sin duda, se pasan de la raya, como el protagonista de Two Days in the Valley, malvado con cara de angelito (James Spader) al que se le empieza a desbaratar el plan maestro y tiene que hacer maromas y remiendos cada vez mayores, enredando a todos los demás.
Lo bueno de esta película es la gente: hay personajes entrañables y magníficos actores, hay pasiones fuera de control y unas cuantas historias cruzadas. Todos tienen su momento en la película, incluso los secundarios, y cada uno lo aprovecha para mostrar sus talentos y atributos (que lo diga por ejemplo Charlize Theron, esplendorosa en la foto de al lado).
Two days... plantea desde el comienzo su tono suelto, desabrochado y dinámico. Sin embargo, los protagonistas tienen tiempo para hacer discursos sobre el estado de las cosas, el amor y la muerte. Ese tipo de detalles y momentos hace la diferencia entre las historias llenas y las que sólo son empaque.
Aquí todo el tinglado se mantiene al borde del abismo (perdón por el cliché), y un movimiento de más (o de menos); sería suficiente para acabar con la historia. La ambición le rompe el saco a más de uno y eso se convierte en otro motor de la trama.
En el fondo, se trata de una cinta negra como las de antes, solo que llena de sol (en el valle de San Fernando, cerca a Los Angeles), pieles al descubierto y seres angustiados como sólo nuestra década convulsa los podría mostrar.
Two days… es de esas cintas que no serán nunca exitos de taquilla o vistas en el mundo entero, pero si un buen entremés de acción y entretenimiento.
Dirigidos por John Herzfeld, James Spader, Danny Aiello, Jeff Daniels, Eric Stoltz, Teri Hatcher y Charlize Theron le sugieren que vaya a la tienda y pase con ellos “dos días en el valle”.

Braulio Uribe