Cuando joven (de cuerpo, el espíritu es otra historia) uno sabe, sin que nadie se lo diga, que “el mundo es ancho y ajeno”. De ancho está bien, porque hace falta mucho espacio en esa etapa de la vida; lo de ajeno en cambio trae problemas: el mundo es de otros, y para tomar el pedazo que le toca, debe uno vender el alma, y a veces, también, el cuerpo.
Hay aventura y preguntas profundas: ¿quién soy yo?, ¿qué hago aquí?, ¿por qué?…las siguientes son posibles respuestas.

boys don't cry
Ella las ama a ellas, le gustan las mujeres, no puede decirlo de frente y se disfraza para que no la lapiden, como hacían en tiempos de bárbaras naciones con criminales, raros y apestados. Eso ya no pasa; menos aun, ¡ni más faltaba!, en el país más rico, civilizado y poderoso que el mundo moderno ha conocido.
¡Ingenua!, por creer en esas cosas es que Brandon Teena (heroina de Boys Don´t Cry) tiene problemas. Vean ese pueblo donde vive, perdido en medio de la nada; observen a esa gente sin futuro ni aspiraciones, sin oportunidades; contemplen ese desierto emocional sin amor verdadero; miren cómo involucionan algunos personajes; tomen nota del trágico, lógico, predecible final.
Esa muchacha (sacada de la vida real) representa la tragedia de millones de personas en el mundo, inposibilitadas por prejuicios sociales, para conducir sus propias vidas y condenadas a pelear o esconderse de manera perpetua. Por eso es que es buena esta película y por eso es que vale la pena verla, por su valentía y su trágico dramatismo.
Boys Don’t Cry está cubierta con ropajes independientes, alternativos: una realización aparentemente descuidada, lejos de efectos y cuidadosas iluminaciones; una historia planteada sin sorpresas y un grupo de actores sin super estrellas. La falta de adornos nos obliga a concentrar la atención en los personajes y su historia; nos hace sentirlos más cercanos. Como no hay entretenimiento, sólo nos queda sentir con ellos.
Tanto la directora Kimberly Peirce como la protagonista Hillary Swank han visto crecer sus carreras después de esta película, que aunque más allá de su tono, no puede negar su carácter evidentemente femenino.
Teena es afortunada después de todo. Ya no hay lapidaciones ni linchamientos; las bárbaras naciones quedan lejos, fuera del alcance de la conciencia.

la playa
Decía uno de mis maestros de universidad en cierta ocasión algo así como que cuando uno va de paseo a la costa, el super yo se queda en Planeta Rica, para no estorbar.
En términos globales, y como resultado de este reconocido síndrome local, muchos turistas del “primer mundo” se creen viajeros avezados y huyen a las antípodas cargando su hastío y su mediocridad, con la intención de que un paisaje “exótico” y un dólar fuerte les arreglen la vida. Pero aunque “tierras y ciudades retrocedan” no ganan nada, porque, simplemente, no saben lo que están buscando.
De eso se trata The Beach, la más reciente y lamentable película actuada por Leonardo Di Caprio (que exhibe de nuevo sus escasas aptitudes histriónicas) y dirigida por un Danny Boyle (Shallow Grave, Trainspotting) que está perdiendo su “toque” y va rumbo al abismo, si sigue así.
Pero bueno, el mal paso darlo a prisa. Richard (Di Caprio) es un muchachito gringo-típico-aburrido que termina en Tailandia buscando emociones fuertes. Un mapa que le regala un maniático patético le da pistas sobre una isla de la fantasía, un lugar mágico donde una comunidad neo hippie (¿travellers?) vive dizque en armonía e independencia.
Ni lo uno, ni lo otro. Cuando el mundo real golpea a estos discípulos de Gilligan, el castillo de naipes se derrumba fácilmente. No sólo viven en el aire estos muchachos, sino que Di Caprio encarna una especie de héroe juvenil que no resulta verosímil ni por un sólo segundo: ni en sus excursiones por el bosque, ni en su cacareada lucha contra el tiburón, ni en su absurdo juego de video. Si hay un verdadero anti protagonista en las películas de este año, aquí lo tenemos de cuerpo entero.
Basada en una novela “de culto” escrita por Alex Garland, La Playa muestra todas las características de película demográfica, es decir, de película calculada (torpemente calculada) para impactar un grupo de audiencia específico, en este caso, por supuesto, adolescentes anodinos con problemas de ocio y alternatividad por resolver. Me aburren ya los videojuegos, dénme el mundo real, pero evítenme sus problemas, dirían estos muchachos, casi puedo escucharlos. ¡No es tan fácil, chiquillos!, hasta para el ocio (hasta para elocio) hay que saber muy bien lo que se hace, las utopías no están a la vuelta de la esquina y no hay que creer mucho en esta pequeña cinta sin profundidad drámática, sin propósito definido, sin actuaciones decentes y, lo peor de todo, sin una dirección adecuada.

Es fácil hacer una lista de películas clasificadas por alguna razón arbitraria. Siempre habrá una manera de justificar las elecciones; lo realmente difícil es que la lista resulte creible: a veces funciona, a veces no. Este es un intento compuesto por películas que, de una u otra manera, podemos llamar alternativas…

la soga
¿Por qué una película como La Soga en esta sección?. Porque pertenece a ese Olimpo del cine donde terminan los clásicos auténticos, esos que fueron creados por el puro talento genial de sus directores; porque se hizo fundamental sin pretenderlo; porque fue revolucionaria, vanguardista, atrevida, realmente alternativa. La Soga es una película ejemplar por muchas razones, y representa una de las cumbres de forma y contenido de Alfred Hitchcock; es una película exigente para cuyo disfrute hay que viajar decididamente en el tiempo y conectarse con su historia; hay que sumergirse en su tortuoso conflicto moral y mirarle la cara a ese lado oscuro que llevamos todos dentro. A través de unos personajes formales que se comportan educadamente, asístimos al nacimiento de un crímen. No hay vértigo ni efectos especiales: sólo un ejercicio de concentración.
Piensen en la satisfacción de haber visto un verdadero clásico y de reconstruir esos movimientos perversos y matemáticos que hicieron posibles los famosos plano-secuencias de que se compone el filme. ¿Suena complicado, e incluso… aburrido? ¡Para nada!, es virtuosismo y disciplina, o talento y trabajo… ¿no les parece alternativo?.

200 cigarrets
Hace poco nos cubrió la histeria milenarista, el fin de año más loco y lleno de excentricidades que se recuerde. Pero, aunque no parezca, cada año es igual en muchos rincones del planeta: basta un lugar con techo y una reunión de amigos para que afloren esas cosas no dichas y siempre a punto explotar, esos amores y esos odios. Eso es 200 Cigarrillos.
Una fiesta de año viejo como cualquiera otra en la ciudad que nunca duerme. Un grupo de amigos inteligentes, sofisticados, divertidos, tal vez nada de lo anterior… amigos al fin y al cabo, se reúne.
Por encima, sin detallarlos mucho, se diría que esos de allá están felices de verse, de hablar tranquilamente acerca de sus sueños y recuerdos. Pero una buena capa de humor negro e ironía se va a encargar de poner a esa gente en su lugar. De eso se trata la película.
Su reparto, por otro lado, es una especie de quién es quién en el mundillo seudo independiente del cine. Courtney Love, Paul Rudd, Marta Plimpton, Janeanne Garofalo, Christina Ricci, Gaby Hoffmann, Ben Affleck, hacen parte de la larguísima lista de nombres que, además, es otra buena razón para alquilarla.
Una reunión entonces llena de historias y aventuras, con diálogos incisivos y personajes pintorescos. Para los que aún se resisten a otras formas de cine, esta es una buena fiesta de iniciación…

la vida soñada de los ángeles
Para las videotiendas es de esas películas inclasificables que deja sin palabras al encargado. Para ustedes puede ser, con la adecuada presentación, un episodio más de la vida en nuestro planeta, tal y como es para millones de personas, en este caso dos jovencitas francesas que buscan su destino en los márgenes de una fría ciudad de su país. Isa (Elodie Bouchez) y Marie (Natacha Regnier) son tan diferentes que terminan viviendo juntas, buscando lo que todos: amor, dinero, sexo, yo que sé.
El debutante director, Erick Zonca (44 años) dibuja un retrato intimista y sin excesos que nos pone frente a criaturas de carne y hueso. Lo que me gusta son los encuentros con seres humanos, dice. Para variar, acompañen un rato a estas muchachas en su viaje a ninguna parte. No es una fiesta, no es un episodio glamoroso; es un mal viaje con final triste. Están advertidos. De todos modos, no dejen de verla.

no looking back
Dramas sin música, es decir, no melodramas. Fórmula rápida para despachar el estilo que pueden tener los trabajos de Edward Burns: asuntos directos, reales y potentes que este director ha usado para construir su carrera.
Su debut fue Los Hermanos McMullen, a la que siguió Ella es única, películas que lo hicieron, de manera rápida y merecida, un nombre a considerar en la nueva generación de cine y cineastas de Estados Unidos, más allá de las etiquetas independientes.
Fundamentalmente, Burns se define como escritor; lo demás (dirección, actuación) vino después. Para su tercer largometraje (escrito, dirigido y actuado por él) Burns quiso mostrar personajes de la típica clase trabajadora de su país. “Es la clase de gente con la que he crecido y quería echar un vistazo a cómo son sus vidas cuando llegan a la treintena y empiezan a dejar sus sueños de lado.”
Después de esta declaración de principios, no queda sino alquilar la película y ver cómo resuelve Claudia (Lauren Holly) su dilema de amor entre los dos hombres de su vida: Michael (el rockero Jon Bon Jovi) y Charlie (el director Burns). Vale la pena.

Para cuando usted esté leyendo esta nota (primeros dias de abril, supuestamente) apenas tendrá tiempo de conseguir boletas para el Eurocine 2000 en el Centro Colombo Americano. Si no lo ha hecho debe apresurarse, a lo mejor alcanza a ver alguna de estas películas:
Venus la Bella (Francia), Pequeña Voz (Reino Unido), La Novia Polaca (Paises Bajos), La Niña de tus Ojos (España), La Canción de Carla (España), La Herencia Mágica (República Checa), ¿Soy Bonita? (Alemania), Desafiar el Destino (Portugal) y El Joven Levi (Alemania), entre otras.
A pesar de lo tedioso que puede ser el proceso de “cuadrar” las funciones, hay que ir a Eurocine en el CCA… lo más parecido a un festival que tenemos en la ciudad…

Braulio Uribe